Aktualności
Dodano: 15.11.2018

Zapraszamy 20 listopada (wtorek), godz. 19:00 na projekcję filmu "Szczęście świata". A tuż po filmie rozpocznie się spotkanie autorskie z odtwórczynią roli głównej Karoliną Gruszką oraz Łukaszem Maciejewskim - krytykiem filmowym i teatralnym, który jest również między innymi autorem książek o polskich aktorkach - "Aktorki - Portrety", "Aktorki - Odkrycia", a Karolina Gruszka jest jedną z bohaterek książki Maciejewskiego. 

 

W trakcie spotkania będzie można porozmawiać z naszymi gośćmi, a po spotkaniu zakupić książki oraz zdobyć autografy Karoliny i Łukasza.

 

Karolina Gruszka – polska aktorka teatralna i filmowa, czterokrotnie nominowana do Orłów za drugoplanowe role kobiece w filmach "Pani z przedszkola" i "Ach śpij kochanie" oraz za pierwszoplanowe w filmach "Kochankowie z Marony", "Szczęście świata" i "Maria Skłodowska-Curie".

 

Łukasz Maciejewski – dziennikarz, krytyk filmowy, krytyk teatralny, felietonista. Absolwent filmoznawstwa w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Współpracownik kilkunastu czasopism, m.in. „Filmu”, „Tygodnika Powszechnego”, „Gazety Krakowskiej”, „Dziennika Gazeta Prawna”, „Teatru”, „Notatnika Teatralnego”, „Magazynu Filmowego SFP”, „Krakowa”, „TEMI”, „Kwartalnika Filmowego”, „Dekady Literackiej”, „Dialogu” czy „Nowaja Polsza”. Publicysta na portalach HBO.pl, Filmweb.pl oraz Onet.pl.

czytaj więcej

Dodano: 15.11.2018

Z okazji 100-LECIA ODZYSKANIA NIEPODLEGŁOŚCI zapraszamy 3 listopada (sobota), o godz. 18:00, do sali nr 1 Domu Kultury SCK, na pokaz filmu "Pan Tadeusz" z 1928 roku w reż. Ryszarda Ordyńskiego z muzyką na żywo zespołu CZERWIE. 

Wstęp wolny. Bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie kina od 25 października.

Pan Tadeusz − polski film niemy z 1928 roku, zrealizowany na
podstawie epopei Adama Mickiewicza z 1834 pod tym samym tytułem. Film wyreżyserował Ryszard Ordyński, scenariusz napisali Andrzej Strug oraz Ferdynand Goetel. Premiera odbyła się w listopadzie 1928. Przez wiele lat dzieło uważano za zaginione, dopiero w 2006 odnaleziono większość nakręconego materiału. W 1999 Andrzej Wajda dokonał drugiej ekranizacji poematu, również pod tym samym tytułem.

Ordyński nakręcił film w 1928 roku, między innymi w majątku Czombrów nieopodal Świtezi, gdzie dzieciństwo spędzał Adam
Mickiewicz. Nad scenografią, kostiumami i rekwizytami filmowymi czuwał zespół konsultantów, a w scenach batalistycznych wziął udział 1 Pułk Szwoleżerów Józefa Piłsudskiego oraz 4 Pułk Ułanów Zaniemeńskich.

Oficjalna premiera dzieła w której wziął udział sam Józef Piłsudski miała miejsce 9 listopada 1928 roku w Warszawie. W ówczesnej prasie Pana Tadeusza zapowiadano jako „epopeję filmową nieśmiertelnego dzieła Adama Mickiewicza”, obraz rocznicowy, „superprodukcję realizowana na dziesięciolecie niepodległości Polski”. Projekt okazał się dla twórców sukcesem komercyjnym, ciesząc się wielkim powodzeniem w stolicy. Premiera zapoczątkowała obchody dziesięciolecia niepodległości Polski.

Film zaginął w czasie II wojny światowej. W latach 50-tych XX wieku
odnaleziono fragmenty filmu o łącznej długości czterdziestu dwóch minut. W 2006 roku we Wrocławiu odnaleziono kolejne fragmenty, dzięki czemu udało się zrekonstruować około stu dwudziestu minut trwającego oryginalnie ponad trzy godziny filmu. W tym roku 9.11 przypada 90 lat od premiery film.

„CZERWIE”. Jest to niezależna polska formacja prezentująca alternatywne dźwięki z pogranicza folku, etno, sceny absurdu, teatru i filmu. Stworzyli własny niepowtarzalny styl charakteryzujący się niekonwencjonalnym wykorzystaniem instrumentów muzycznych oraz będący fuzją wielu gatunków muzycznych.Są twórcami m.in muzyki do spektaklu w reżyserii Piotra Cieplaka „Albośmy to jacy, tacy" na podstawie „Wesela" St. Wyspianskiego (Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera, Warszawa, 2007). Sztukę wystawioną 50-krotnie w stolicy wyemitowano wielokrotnie w TVP Kultura. W swojej dyskografii muzycy mają 6 autorskich albumów. W roku 2004 zespół wydał album pt. „Padllina” . Rok 2008 przynosi limitowany projekt pt. „Otwarta Sztuka Dla Ludu", który niejednokrotnie gościł na antenach polskich i europejskich stacji radiowych. Na płycie pojawili się aktorzy z Teatru Powszechnego (m.in M. Benoit), producenci muzyki elektronicznej i wielu innych artystów polskiej sceny muzycznej. W roku 2012 ukazała się różnorodna stylistycznie płyta „Melanż” uznana przez krytyków za jedną z najlepszych płyt wydanych Polsce w 2012 roku.
W 2013 roku grupa wydaje album Czerwie Nosferatu Live będąca muzycznym zapisem trasy koncertowej pod tym samym tytułem . 
Kolejne płyty to muzyka do filmu z Polą Nergi „Mania” (2016) oraz soundtrack do arcydzieła kina niemego „Metropolis" wydana w marcu 2017. 
2018 - „Kult Ciała” M.Waszyńskiego i „Gabinet Doktora Caligari”
W międzyczasie grupa tworzy muzykę do sztuk teatralnych (m.in. Teatr Klinika Lalek ) filmów niemych, dokumentu i fabuły (Xawery Żuławski TVP Kultura), ostatnio do produkcji o łódzkim obozie koncentracyjnym dla dzieci (podczas II wojny światowej), w reżyserii Urszuli Sochackiej – „Nie wolno się brzydko bawić” współprodukowanym przez TVN oraz Polski Instytut Sztuki Filmowej.
W marcu 2016 roku grupa została zaproszona i wystąpiła na prestiżowym europejskim festiwalu Kina Niemego Hippodrome 2016 w Szkocji .
W 2018 Grupa otwierała 24 Wiosnę filmową Budapeszcie .
W skład grupy wchodzi obecnie 4 muzyków – Wojtek Zaborowski, Maciek Kudłacik, Paweł Zawarus, Piotrek Bogunia – operujących następującym instrumentarium: perkusja, ksylofon, instrumenty perkusyjne, instrumenty etniczne, bas, gitara, mandolina, akordeon, syntezatory.
CZERWIE znajdują się w ścisłej, polskiej czołówce grup grających „na żywo” muzykę do filmów niemych.

czytaj więcej

Dodano: 15.11.2018

Na ekranie Kina Galaktyka 26 października (piątek), o godz. 20:30 będzie można zobaczyć retransmisję spektaklu FRANKENSTEIN z Teatru Narodwego w Londynie z Benedictem Cumberbatchem w roli tytułowej.

 

Bilety: 25 zł - normalny w przedsprzedaży, 23 zł - ulgowy w przedsprzedaży, 20 zł grupowy od 10 osób w przedsprzedaży i 30 zł - bilet w dniu wydarzenia 

już dostępne wyłącznie w kasie kina Galaktyka.

 

Opis:

Sztuka w dwóch częściach (2011) 

Benedict Cumberbatch w roli doktora Wiktora Frankensteina
Jonny Lee Miller w roli Stworzenia

Laureat Oscara, twórca filmów „Trainspotting” i „Slumdog. Milioner z ulicy”, powraca do korzeni – reżyserowania w teatrze. Danny Boyle o pomyśle zaadaptowania na potrzeby sceny gotyckiej powieści Mary Shelley po raz pierwszy wspomniał obecnemu dyrektorowi artystycznemu National Theatre, Nicholasowi Hytnerowi, ponad 12 lat temu, kiedy pracowali razem w słynnym Royal Shakespeare Company.

Romans grozy angielskiej pisarki doby romantyzmu uznawany jest za pierwszą powieść science fiction lub przynajmniej zapowiedź tego gatunku. Tragiczna historia Wiktora Frankensteina, naukowca pragnącego rozwikłać zagadkę życia i śmierci, oraz stworzonego przez niego z fragmentów ludzkich ciał monstrum stała się tematem sporej liczby adaptacji filmowych – przez co na trwale przeniknęła do kultury masowej – które jednak w większości spłyciły filozoficzną wymowę książki Shelley „Frankenstein albo Współczesny Prometeusz” (1818). Autor sztuki i reżyser teatralnego przedstawienia zmienili ten stan rzeczy i skupili się na przesłaniu zawartym w gotyckiej powieści, którą pisarka zaczęła tworzyć, mając niespełna 20 lat, a inspirowała się prawdopodobnie aferą grabarzy z 1606 roku, mającą miejsce w miasteczku Frankenstein – dzisiejszych Ząbkowicach Śląskich. W dwóch wersjach obsadowych spektaklu główne postaci męskie (doktora Frankensteina i jego Stworzenia) związane węzłem dramaturgicznym grali na zmianę Benedict Cumberbatch i Jonny Lee Miller. Obaj zasłynęli w ostatnich latach jako odtwórcy kultowej postaci angielskiego detektywa Sherlocka Holmesa, obaj w uwspółcześnionych wersjach serialowych: Cumberbatch w „Sherlocku”, a Miller w „Elementary”.

Przedstawienie z polskimi napisami. Czas trwania ok.: 2 godzin i 30 minut (w tym 1 przerwa).

czytaj więcej